Đàn ghi ta (tiếng Pháp: guitare; tiếng Anh: guitar), còn được gọi là đàn ghi-ta, có nguồn gốc từ một loại nhạc cụ (đàn ghi-ta cổ) cách đây hơn 5.000 năm, và sau đó người Tây Ban Nha đã cải tiến nó thành cây đàn ghi-ta ngày nay. Đàn guitar ngày nay có 6 dây, nhưng vẫn có những cây đàn 4, 7, 8, 10 và 12 dây. Nó là một nhạc cụ dây được sử dụng trong nhiều loại âm nhạc như một loại nhạc đệm để hát, hòa tấu hoặc độc tấu.
Cây đàn ghi ta có lịch sử lâu đời, có lẽ bắt đầu từ dây cung của những người thợ săn cổ đại. Âm thanh của dây cung khi bắn tên đã thúc đẩy người xưa tạo ra đàn lia, đàn nguyệt và đàn nguyệt. Những cây đàn này được làm bằng gỗ, mai rùa và gân động vật. Vào thế kỷ thứ 7 ở Hy Lạp, đàn lia và đàn cithara (một loại nhạc cụ lớn, cồng kềnh mô phỏng cấu trúc của đàn lia với phần trên bằng gỗ lớn) đã được sử dụng rộng rãi.
Bạn đang xem: đàn guitar còn được gọi là đàn gì
Từ “guitar” ( guitar ) bắt nguồn từ từ cithara . Những cây đàn guitar đầu tiên có lẽ đã xuất hiện ở Ai Cập và Babylon vào năm 1000 trước Công nguyên. Sau nhiều lần thay đổi, nó được đưa đến châu Âu bởi các đội quân xâm lược vào khoảng thế kỷ 8 và phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ 14, đặc biệt là ở Tây Ban Nha.
Cùng với những nhạc cụ du hành khác, đàn rebec (vĩ cầm ba dây cổ) với bầu tròn đã theo chân những đoàn quân xâm lược đến Tây Ban Nha và trở thành nhạc cụ phổ biến, tạo nên làn gió mới trong đời sống của người dân nơi đây. Nhiều nhạc sĩ đã tạo ra văn bản liên kết dựa trên giọng hát của rebec. Thậm chí, Giáo hội Tây Ban Nha đã phải ra lệnh cấm nhà thờ chơi nhạc cụ này vì tính phóng khoáng của nó.
Khi nào từ guitarra xuất hiện ở Tây Ban Nha là không rõ ràng. Tuy nhiên, vào thế kỷ 14, hai nhạc cụ được gọi là guittara, guittara latina và guittara moisca đã chiếm ngôi độc quyền của xứ sở bò tót.
Các nhạc cụ dây cổ nhất được tìm thấy ở vùng alaja huyuk (Bán đảo Anatoli) có niên đại từ năm 1400 trước Công nguyên. Một bức tượng đá cổ đại cũng đã được tìm thấy ở Hy Lạp, mô tả một người phụ nữ cầm cây đàn nguyệt. Điểm đặc biệt là cách tạo dáng của cô ấy phù hợp với các nghệ sĩ guitar ngày nay.
Vào thế kỷ 15, vihuela là nhạc cụ đầu tiên có tất cả các đặc điểm của guitar. Các tác phẩm còn sót lại được viết cho nhạc cụ này cho thấy sự hoàn hảo đáng kinh ngạc.
Cây đàn ghita đầu tiên của Ý đã mang lại một sự cải tiến đáng kể so với những cây ghi ta ngày nay. Đàn có lỗ thoát âm, cần đàn và các phím đàn. Đàn thường bao gồm 4 dây đôi (giống như đàn mandolin) và một dây đơn. Hộp có hình dạng giống số 8 và dài hơn một cây đàn guitar hiện đại.
Tuy nhiên, phải đến thế kỷ 19, dưới bàn tay tài hoa của nghệ nhân bậc thầy antonio de torres jurado (1817-1892), cây đàn mới tìm thấy sự hoàn hảo của nó: đơn giản và sang trọng. Thứ nhất, tỷ lệ là tỷ lệ thuận. Trên thân xe, de Torres đã thay thế các thanh ngang 4 hoặc 5 truyền thống bằng hệ thống 7 thanh hạt dẻ hình vỏ sò. Thang âm của chúng chính xác đến mức không ai có thể đánh bại chúng, vì vậy các nhạc cụ của de Torres luôn có âm thanh mượt mà, biểu cảm và âm vang rất mềm, sâu lắng. De Torres cũng là người đã phát hiện ra sợi dây có chiều dài tiêu chuẩn là 65 cm. Có thể cho rằng, cho đến nay, khó có ai có thể vượt qua được giọng điệu và hình dáng cây đàn ghita mẫu mực của de Torres.
Một trong những giai đoạn phát triển vĩ đại nhất của nhạc cụ sáu dây là triều đại của Vua Ludwig XIV. Âm nhạc có thể được thưởng thức ở tất cả mọi thứ, từ cung điện nguy nga đến góc chợ nhỏ dành cho những người bình thường. Tất cả mọi người đều đam mê guitar, cho dù họ đang ở tầng lớp nào. Tuy nhiên, chính vì ý thích bất chợt của các quý tộc là thưởng thức âm nhạc giống như thường dân, nên cây đàn guitar đã không còn xuất hiện trong hoàng cung trong một thời gian dài.
Dù vậy, guitar vẫn âm thầm phát triển. Lấy cảm hứng từ cuộc sống bình thường, họa sĩ Michelangelo Merisi da Caravaggio đã thành lập một trường nghệ thuật nơi cuộc sống và hiện thực hòa quyện, với điểm nhấn là âm thanh guitar tự do và những bước nhảy vui tươi. những cậu bé. Có thể nói, đây cũng chính là tiền đề hình thành dần dòng nhạc flamenco rất cám dỗ mang đặc trưng Tây Ban Nha.
Những cái tên như ferdinando carulli (1770-1841), fernando sor (1778-1839), mauro giliani (1781-1829), matteo carcassi (1792-1853), và đặc biệt là francisco tarrega (1852-1909) đã trở lại với âm nhạc hàn lâm đời sống. Âm nhạc cổ điển không chỉ mang tính giáo huấn, mà còn mang tính biểu cảm và phức tạp. Barrega khao khát có được một vị trí trong dàn nhạc giao hưởng cho cây đàn guitar, và anh tiếp tục phát triển kỹ năng chơi guitar của mình, tạo ra các tác phẩm của Frederic Chopin, Robert Schumann và Johann Sebastian Bach.
Sau đó, họ đi theo con đường vĩ cầm của francisco tarrega và andrés segovia (1893-1987), lần lượt chinh phục tất cả các phòng hòa nhạc.
Ngoài sự phát triển của âm nhạc hàn lâm, guitar còn nhúng vào dòng nhạc đại chúng, nổi bật nhất là flamenco. Kết hợp âm thanh guitar tinh tế, tiết tấu nhanh, bước nhảy, vỗ tay hay dậm gót của vũ công, flamenco thực sự mang vẻ đẹp tâm hồn Tây Ban Nha đến với khán giả. Nhiều thế hệ nghệ sĩ flamenco đã tiếp tục bảo tồn và mở rộng dòng nhạc này. Tuy nhiên, họ chủ yếu truyền miệng cho nhau nên tên tuổi và âm nhạc của họ chỉ là “truyền miệng” trong dân gian. Ramón montoya (1880-1942) là người duy nhất mang flamenco đến phòng hòa nhạc. Điều này là do anh ấy kết hợp hài hòa giữa sự thuần khiết của flamenco với tính kỹ thuật của guitar cổ điển.
Vào đầu thế kỷ 20, guitar sáu dây đã phát triển mạnh mẽ trong mọi ngành công nghiệp. Với những thay đổi mới trong đời sống nghệ thuật, kinh tế, xã hội và chính trị, guitar đã phát triển thành các nhánh mới như rock, jazz và trở thành loại nhạc cụ phổ biến nhất trong đời sống âm nhạc hiện đại. đáng kinh ngạc.
tuan son – theo Wikipedia
